当太极文化遇上时尚设计——孙菊香与武当太极服的情缘

秦楚风讯（十堰融媒记者 吕伟）世界的武当，人类的太极。当武当太极遇上现代时尚设计，会碰撞出什么样的火花？

在全球首个“国际太极拳日”主题展演活动中，武当太极服装秀及设计成果面向全球发布。太极服设计者、“中国十佳时装设计师”、武汉纺织大学服装学院教授孙菊香将武当太极文化与现代时尚设计完美融合，让全世界看到传统文化创新发展的无限可能。

一场与时间赛跑的“修行”

1989年，孙菊香到武汉纺织大学服装学院任教，2002年，在武汉纺织大学创建以个人名字命名的孙菊香服装设计工作室。作为“湖北高级定制专家”，孙菊香连续多年参与设计青歌赛湖北选手演出服装、湖北电视台春晚主持人服装。

今年3月初，孙菊香接到了一个让她既激动又倍感压力的任务——为2026年首个“国际太极拳日”十堰会场展演活动设计制作太极服。此时，离活动举行已不足20天。

“在不到20天内要设计出多款太极服，并制作46套成衣，组织策划服装表演，这对于我来说是一个非常大的挑战。”孙菊香说，这次任务是对她专业才能和组织能力的考验。

最终，六大系列共46套太极服在活动中惊艳亮相，来自五湖四海的近千名嘉宾、太极传承人及文化爱好者共同见证了这场“太极遇上时尚”的文化盛宴。

把武当山水“穿”在身上

在孙菊香看来，太极服不应只是练拳时的着装，更应是武当文化的载体。因此，她从武当山人文与自然景观中寻找灵感，融合中华传统文化精髓和现代时尚元素，设计太极服。

“图案设计是本次服装设计的重点。”谈及设计灵感，孙菊香一下子就打开了话匣子。

孙菊香最钟爱的白色系列太极服灵感源于武当雪景。她用中国画大写意手法，结合现代珠片，让太极服上的图案犹如白雪下的植物熠熠生辉，又如阴阳太极八卦流动辗转，抽象的水墨表达给观者留下了丰富的想象空间。

青绿云水纹绣花系列和小写意山水画渐变系列太极服，将武当山云雾缭绕的仙境之景呈现在太极服上，采用针法丰富，风格简约而优雅。“这两个系列的太极服绣花渐变细腻、层次丰富，与青绿色彩相结合，表达武当山的清新和悠静之美。”孙菊香说。

在六大系列太极服中，最为霸气的当属红色龙纹盘金绣系列。该系列太极服借鉴武当五爪金龙的图腾，采用盘金绣工艺，让图案立体饱满，视觉冲击力强。“这个系列主要表现武当山金顶之华贵、中华图腾威猛之霸气，展现了精湛的中华服饰工艺。”她说。

在服装造型方面，孙菊香大量运用中式造型元素与道家服饰特点，如交领、开叉、扣结、立领等，同时融入现代设计。孙菊香介绍，采用不对称的衣摆、里外多层次的变化和局部立体造型等，使太极服更加时尚化、生活化，让购买者能在运动锻炼时穿着，也能在上班时穿。

对于不同人群和场景，孙菊香的设计也做了细致考量。“从舞台效果来看，白色和红色系列最具展示效果。从实用角度来看，其他4个系列更贴近生活。从风格方面来看，黑色系列和黑白灰渐变系列适合追求时尚的人群，而青绿和哑金系列则更适合气质优雅、温婉的人群。”孙菊香介绍。

精益求精呈现太极时尚秀

然而，将这些兼顾美学与实用的设计，从图纸变为成衣并不容易。

“在服装的制作过程中遇到最大的问题就是时间紧，免不了出现各种细节的不完美。”孙菊香说，白天她指挥团队赶进度，晚上认真检查每一件服装，找到问题，思考并解决问题。那段时间，她经常工作到深夜。

为了在展演中达到最佳效果，孙菊香反复调整设计方案，一个细微的剪裁角度或面料配色，她都要反复修改十余次。正是她这种极度的专注，让每一套太极服得到完美呈现，为观众呈现一场惊艳的太极时尚盛宴。

在首个国际太极拳日的舞台上，这46套太极服不仅作为展演道具，更成为传播武当文化的重要载体。从“会武当”的根源追溯，到“潮太极”的时尚跨界，孙菊香的设计让太极文化焕发出新的时代生命力。

武当山是太极文化的重要发源地，如今已在国内外设立57个武术推广中心，吸引150多个国家和地区的

300余万人成为太极拳“洋弟子”，带动全球逾5亿人习练太极拳。孙菊香设计的太极服，正在成为这支庞大“太极大军”的亮丽新名片——让太极文化从“静态传承”走向“活态绽放”，在更大更远的舞台上，与世界的每一次“起势”相呼应。

编辑：李持